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jueves, 2 de mayo de 2013

El museo Van Gogh revela los secretos del oficio del artista.

El museo Van Gogh revela los secretos del oficio del artista
 ‘Los girasoles’, una de las obras más conocidos de Van Gogh Oficina de Turismo de Holanda
Amsterdam (EFE).- Los secretos de la pintura del holandés Vincent van Gogh (1853-1890) se ponen al descubierto a partir de hoy en una exposición con la que el museo que lleva el nombre del artista ha reabierto tras una renovación y coincidiendo con el 160 aniversario del nacimiento del autor de Los Girasoles.
Mediante unas 200 obras, la muestra Van Gogh en su taller permite al público mirar en el lugar de trabajo del artista para descubrir cómo aprendió su oficio, qué técnicas de color y qué materiales usaba o cómo concebía sus cuadros.
Los mitos atribuidos al artista, del que se dice que era un genio espontáneo y una persona aislada, se rompen con una muestra que es fruto de diez años de investigación de la versátil obra de Los comedores de Patatas.
“Van Gogh era un artista que trabajó muy duro para llegar a serlo y no era esa especie de genio instantáneo que nos hemos creído”, dijo el director gerente de la pinacoteca Rik van Koesveld en la presentación hoy de la muestra.
“Tampoco era un hombre aislado profesionalmente, y aunque no tenía capacidad para establecer relaciones sociales, sí interactuaba con otros profesionales”, añadió el director.
Los expertos del museo, que celebra 40 años de su creación, mantienen que al artista, especialista en los contrastes de colores, le gustaba experimentar, trabajaba a destajo -produjo 800 cuadros y 1.000 dibujos en diez años- y le costó aprender a dibujar y a dominar la perspectiva.
Van Gogh recurría a marcos de perspectiva para mejorar las proporciones y la profundidad de sus composiciones, así como a retículas para transformar dibujos en pinturas, como se desprende de algunas de sus cartas a su hermano Theo.
Otras revelaciones indican que el pintor holandés pintaba a menudo sobre sus lienzos, que frecuentemente le escaseaban por falta de recursos, llegando en ocasiones a pintar hasta cuatro veces sobre el mismo soporte o sobre la parte trasera del mismo.
“Estamos muy contentos de poder mostrar cuadros pintados en el reverso, lo que hace al museo más interactivo”, apuntó Koesveld, quien también señaló que la muestra incluye además tubos de pintura, libretas originales con bocetos y la única paleta del pintor que todavía se conserva, la cual proviene del museo de Orsay de París.
Para analizar los lienzos del artista y el tipo de pigmentación de sus colores, los investigadores han usado tecnologías como rayos X y técnicas de laboratorio del taller científico de la petrolera Shell que han permitido estudiar la composición de las pinturas usadas por Van Gogh.
Esas técnicas de investigación, que se reproducen a través de pantallas táctiles en la muestra, han permitido ver restos de hojas o granos de arena que se adherían a la pintura del artista cuando trabajaba en el exterior, así como trazos de letras impresas provenientes de los diarios con los que tapaba sus cuadros.
La exhibición también incluye préstamos “únicos” como Los Girasoles de la National Gallery de Londres, que podrá contemplarse junto a la misma versión del cuadro en propiedad del museo Van Gogh.
También La Habitación, propiedad del Instituto de Arte de Chicago, se compara con el lienzo del mismo nombre incluido en la colección permanente del museo de Amsterdam.
El museo Rodin de París cederá a partir de septiembre el Retrato de Pere Tanguy, que no había sido expuesto en Amsterdam desde 1930 y que según la pinacoteca, pudiera ser la última vez que sea trasladado debido a su frágil estado.
El Van Gogh reabre hoy sus puertas tras una renovación que ha durado siete meses y durante la cual se han cambiado los sistemas de ventilación y de aislamiento, se han pintado las paredes y cambiado los techos.
Durante la rehabilitación de la pinacoteca, que se ha realizado con financiación pública dentro del tiempo previsto, las principales obras de Van Vogh fueron trasladadas temporalmente al museo Hermitage de Amsterdam, atrayendo la muestra a 665.000 visitantes.
El museo planea cerrar de nuevo otros siete meses en 2014 para poner en práctica otro proyecto de transformación con el que quiere dotarse de una nueva entrada diseñada por el arquitecto japonés Kisho Kurokawa, y con la que pretende mejorar los accesos a las dos alas de exposiciones.

Las incurables cicatrices de la tragedia Utøya


Las incurables cicatrices de la tragedia UtøyaRetrato del proyecto ‘Un día en la Historia’ de una superviviente de la masacre de Utoya Andrea Gjestvang – EFE
Las incurables cicatrices de la tragedia Utøya Retrato del proyecto ‘Un día en la Historia’ de una superviviente de la masacre de Utoya Andrea Gjestvang – EFE
Barcelona/Londres. (Redacción/EFE).- El proyecto Un día en la historia de la fotógrafa noruega Andrea Gjestvang ha dado la vuelta al mundo después que la semana pasada ganara el Liris d’Or de los Sony World Photography Awards, que valoraron “la inmensa sensibilidad y honestidad” con la que muestra como jóvenes supervivientes de la tragedia de Utøya, en Noruega, conviven con el recuerdo y las consecuencias de la tragedia.
Gjestvang ha elaborado una serie de emotivos retratos en los que retrata a los jóvenes en escenas cotidianas que translucen el dolor imborrable que les dejó aquella mañana de julio de 2011.
“Han vuelto a su vida cotidiana. Van a la escuela, salen con amigos y se enamoran. Se acuestan en su cama cada noche y se miran en el espejo cada mañana. Pero algo ha cambiado. Los jóvenes supervivientes  tendrán que seguir viviendo con unas cicatrices -tanto visibles como mentales- que en muchos casos no curará nunca”, explica la fotógrafa en su web.
Dos españoles premiados
Los fotógrafos españoles Daniel Duart y Edurne Aguinaga también fueron galardonados en los premios de fotografía Sony en Londres, donde lograron la segunda posición en la categoría de viajes y tercera en arte conceptual, respectivamente.
La edición de este año del Sony World Photography Award, uno de los premios de fotografía más codiciados del mundo, reunió una selección de “los mejores trabajos contemporáneos de 2012″, a los que optaron aspirantes de 170 nacionalidades.
Entre las 25 categorías Daniel Duart, fotógrafo valenciano freelance, quedó en segunda posición por su imagen de una niña desde un taxi en Marrakech, y Edurne Aguinaga, originaria de San Sebastián, obtuvo la tercera plaza en la categoría “conceptual” con su juego de perspectivas Lie Down.
“El proyecto comenzó en febrero como parte del trabajo final para acabar el curso que estaba haciendo”, explicó a Efe Aguinaga, de 31 años, en Londres, donde reside desde hace ocho años.
Las buenas críticas que obtuvo tras exponer sus fotografías le animaron a presentarse al Sony, su primera intentona en el mundo de los premios internacionales.
Muchas más veces lo ha intentado Duart, de 38 años, que reconoce que tiene archivadas en su ordenador las 200 solicitudes que ha enviado desde que hace más de una década entró en activo, un tiempo en el que ha acumulado premios que le ayudan a “seguir trabajando”.
“Los fotógrafos siempre estamos presentándonos a premios. No es que sea mucho dinero el que recibo con este, pero es bastante difusión la que obtengo a cambio”, explicó.
Duart quiere terminar el ambicioso proyecto que, aún a medias, ya le ha llevado a la segunda plaza de la categoría de viajes: fotos desde un taxi en una ciudad distinta por cada continente, de la que ya tiene Nueva York, París y Marrakech, mientras Asia y Oceanía esperan a que reúna los fondos necesarios.
“La idea surgió en Nueva York, allí la gente es muy reacia a que le hagan fotos, te miran raro, así que decidí coger un taxi y recorrerme la ciudad con él haciendo fotos. Me lleva dos o tres horas por cada ciudad”, afirmó.
Edurne Aguinaga también tuvo que esquivar a la gente para poder disparar el obturador en Londres, donde se acercaba a los rascacielos para pegar en la fachada objetos con velcro bajo la atenta mirada de los guardias de seguridad del edificio.
“En algunos sitios eran majos y en otros se volvían locos. Ha habido que correr alguna vez un poco”, recordó entre risas.
Ambos coinciden en que el reconocimiento puede abrirles puertas cuando sus nombres empiecen a sonar en algunos despachos; Duart colabora con medios extranjeros en España, mientras Aguinaga espera encontrar alguna galería en la que exponer su trabajo.
Las categorías en las que han sido premiados no son su especialidad ya que Aguinaga ha trabajado en desnudos y abstracto y Duart se define como “un fotógrafo documental”.
Las fotografías de las 25 categorías premiadas en el Sony se mostrarán al público en una exposición en el Somerset House londinense desde el 26 de abril al 12 de mayo.

miércoles, 10 de abril de 2013

GIGANTE



En Cienfuegos yace el cadáver de Goliat. Tan a la vista que nadie pensaría que permanece insepulto, exhibiendo huesos, que han trascendido la carne. Goliat-esqueleto está al lado de una iglesia fortificada, tras cuyos muros se parapetó Dios décadas atrás, cuando fue proscrito.

  Goliat es un armatoste seco y gastado por el humo de los automóviles que anidan en su seno cada noche, custodiados por un guardián tan arrugado como su perro acompañante. Las múltiples órbitas del cráneo gigante bostezan. La huella de la honda se confunde con las numerosas grietas que se abren en las paredes de unos huesos donde el tuétano se evaporó hace tiempo.

  Son huesos sin alma, abandonados en una ciudad joven, ignorante del tesoro que guarda. Todos piensan que es la ruina de un antiguo colegio sacerdotal donde se enseñaba vida y milagros de su asesino, adosado a la iglesia gris de los Jesuitas. Todos lo ignoran como una llaga fronteriza con la zona patrimonial. Nadie sabe que aún guarda secretos.
                        
  A veces se deja acunar por los cantos litúrgicos y se embriaga con el incienso, que le trae recuerdos de las aromas de antiguas amantes-esclavas, y no le importa que el perro del guardián defeque sobre sus huesos, tan mondados por el tiempo que ya no atraen al animal, ni repara en las ensordecedoras conversaciones de su custodio con otros viejos erosionados.

  Goliat es un fósil, prisionero del concreto, desfondado por ciclones. Protege la casa santa que proyecta clandestinamente al firmamento una torre triste y gris como ella. 

  Pobre gigante... los sueños que aún elabora se le escapan por entre los huecos.  Ya ni recuerda que fue un gigante, ni sabe que una iglesia se recuesta a su espalda, ni sabe que aún sueña...  

por Antonio Enrique (Tony)