Germinar: un aludido juego erótico

por Tamara Rodríguez Puerto

La sencillez que mantiene en su discurso el Grupo Katey seduce, porque albergando ambivalencias y hallazgos varios, mantiene su apariencia elemental, su ingenuidad estructural.

"Germinar", en su afán de precisar las estructuras de la arquitectura que armoniza con el paisaje, es el objetivo central de esta escultura, situada en uno de los accesos más destacados de la  ciudad de Faaborg, Dinamarca.

Su esencia de planta que renace en forma humana desde una semilla que germina, crece y desarrolla, se transmuta en una esencialización orgánica de la misma, erigida sobre su perfil natural e insinuando movimientos ondulatorios por medio de sus brazos-ramas, entrelazados, que da la sensación de unidad y cadencia psicológica, poetizadas en una sabia conjugación con el paisaje de la escuela.

"Germinar" se recoge o se abre en la sugerencia de la introspección o de una ostentación. Se insinúa y transfigura en continuo fluido que recorre con ritmos orgánicos. La escultura entera se anuda y se desanuda, sugiriendo tierna y socarronamente un aludido juego erótico, pero sin dudas, es mi percepción de esta obra realizada por Arcadio Tomás Capote Cabrera y Rubén Peña Balmaseda, una más para su larga lista. 

ESTE PUEBLO ES MUY SENCILLO.

Hace unos años, mientras estudiaba en la Universidad, hice un trabajo para la asignatura de Cultura Cubana, aplicado al poblado de Palmira. Como ya todos los temas culturales comunes a la localidad son conocidos, léase brujería, Obbá Kosó, Aggó Ilé y cuanto término afrocubano quepa aquí, decidí investigar sobre personajes populares que no fueran tan populares.

Las entrevistas comenzaron por casa, por supuesto, aplico de vez en cuando la “ley del menor esfuerzo” e intento no irme del marco familiar, porque caminar bajo el sol haciendo entrevistas no es de mis mayores logros, pero cuando escuché a mi madre hacerme esta historia, créanme que no me quedó otro remedio que tocar de puerta en puerta hasta conocer la verdad absoluta.

Había en Palmira, en la década del 50 del siglo pasado, un personaje llamado por el pueblo “César el Loco”,  y de apellidos Pedraja Pérez. Este  hombre pasó la mayor parte de su tiempo en Mazorra y cuando se escapaba llegaba a Palmira haciendo de las suyas, era todo un plan de trabajo para el cuerpo de policías de la época, que lo encerraba hasta que regresaban a buscarlo.

He aquí la anécdota. Los palmireños que conocen su pueblo de toda la vida, (los que no que se enteren ahora), recuerdan que en el actual Restaurante “Colonial” había una estación de policías. Los edificios de esa ala del parque se comunicaban entre sí por los patios traseros, así que un buen día a César lo metieron preso por escaparse de Mazorra y él, que tenía todo un doctorado en eso de las escapadas, se volvió a fugar de la estación y a hurtadillas por los patios fue a parar a la torre del campanario de la iglesia.

Allí comenzó a repicar campanas, “pa los vivos y pa los muertos también”, dirigiéndose a los asistentes a un cortejo fúnebre que en ese preciso instante pasaba por el parque, el pueblo comenzó a aglomerarse a los pies de la iglesia por aquel insólito suceso, dejando al muerto seguir su camino. Lino Andrade, el policía de turno, quería que se lo tragara la tierra porque este loco ya lo tenía hasta el tuétano con sus chifladuras. 

Entre los asistentes de este espectáculo se encontraba Valentín Espejillo, otro loco palmireño, célebre por sus botellas y delirios callejeros, quien le gritaba horrores desde el parque aplaudiendo al tarado de la torre, porque encima se escapó desnudo de la cárcel y robó en su camino a la cima, algunas ropas para su recubrimiento.

Afortunadamente mi abuelo, Mongo Puerto, un poeta repentista desconocido para muchos pero inolvidable para mi, inmortalizó esta anécdota con una décima que les dejo a su consideración, porque abrevia mejor el hecho.

César, lleno de locura
repicaba las campanas
y se puso la sotana
de rezar el padre cura.
Una toalla en la cintura
se amarró de calzoncillo,
y Valentín Espejillo
desde el suelo le decía:
No te bajes todavía
que este pueblo es muy sencillo.

Y así es Palmira, sencillo y extravagante. Dicen los más atrevidos, que desde ese día comenzó a desquebrajarse la torre de la iglesia y es por eso que está apuntalada con raíles de línea, ¡¡¡claro!!! Eso es una exageración, pero no cuesta nada creerlo.

por Tamara Rodríguez Puerto

Feria de la Estampa en su séptima edición

Obra Premiada: "Solo uno tiene la verdad". Marcel Molina.

Del 6 al 9 de abril se desarrolló la 7ma Feria de la Estampa en Cienfuegos, esta vez con la peculiaridad del "Primer Salón Nacional de Colografía BELKIS AYÓN", concurso que tiene entre sus principales objetivos  homenajear la figura de esta destacada artista y a su vez provocar en el país, dentro del movimiento de artistas plásticos,  un resurgimiento de la técnica colográfica por las excelentes posibilidades de realización que brinda la misma.

Fueron inscritas un total de 115 obras de 77 creadores de las provincias de Pinar del Rio, Habana, Matanzas, Villa Clara, Cienfuegos, Sancti Spiritus, Ciego de Ávila, Camagüey, Granma, Holguín y Santiago de Cuba, y solamente fueron admitidas obras de 34 autores.

El jurado, constituido por prestigiosos especialistas como Lesvia Vent Dumois, Eduardo Roca (Choco), Cristina Figueroa, Anaelis Ibarra y Carlos René Aguilera, decidió otorgar el Premio BELKIS AYÓN a la obra del artista cienfueguero Marcel Molina por su estampa colográfica titulada “Solo uno tiene la verdad”.

Cienfuegos se abre paso entre las artes plásticas nacionales. Este evento, junto al VISUARTE y el Salón 5 de Septiembre, forma parte de un conjunto de acontecimientos relevantes que colocan a la Perla del Sur dentro de las ciudades con un destino artístico incluido.

MI HOMENAJE A UN CIENTÍFICO POPULAR.

Hace justo un año de su muerte. Sus amigos y familiares estuvimos rondamos 57 días por el hospital, al tanto de su enfermedad, esa que él no pudo curar con plantas medicinales, ni los médicos con toda la ciencia al alcance.

¿Quién no escuchó en el Macizo Guamuhaya hablar del Gallego Otero, de sus hazañas en las milicias, de sus misiones cumplidas, de su incondicionalidad con Cuba?... ¿Quién no ha peguntado por esos rincones cómo se llega a su Finca en busca de algún remedio, aunque ya él no esté allí?

Enrique Otero murió hace un año, el Gallego rey de las plantas medicinales, el hombre honrado y ser humano especial. Su sepelio fue precisamente en su jeep ruso de dos puertas, el mismo que lo  condujo en todas las peleas contra los demonios, donde hizo el último viaje. Esas montañas mil veces por él desandadas aún están de duelo. ¡Mira que luchó contra la muerte!, pero no hubo remedio.

Fue un hombre que nos sorprendía a todos con su andar pausado guataca en manos y con su típica forma de hablar. Apenas tuvo tiempo para aprender bien el abecedario, sin embargo, como Osaín, del monte conocía todos sus secretos.

Por suerte sus hijos continúan su legado, Chuchi se dedica al cultivo de las plantas y Tania a dar las consultas, que antes hacía su padre, a cuanto enfermo llega a la Finca buscando un remedio para su mal. Así que no murió en serio, fue solo una mala pasada que nos juega la vida.  El Gallego Otero debe estar riéndose  y seguro haciendo un gesto despectivo sintiéndose incómodo con tantos elogios, porque los seres humildes y sencillos como él, no están para tantas distinciones.

El Elefante en imágenes

Un elefante para los Elefantes

No voy a hablar de béisbol, jamás me  atrevería, no sabría qué decir, tampoco es de mis frustraciones beisboleras de lo que voy a  escribir, sino de una escultura.
Se construye desde hace días en Cienfuegos, una figura de un elefante africano, a tamaño natural, para ambientar el estadio "5 de  septiembre", casa oficial del equipo beisbolero de Cienfuegos. Los Elefantes adoptaron su nombre a principios del siglo XX como era costumbre en la Liga pues cada equipo elegía a una mascota a la que luego los fanáticos agregaban una frase relacionada con las características del club. Así existieron Alacranes, Leones, Tigres, también Elefantes y como este animal motivaba burlas por su poca movilidad, entonces los seguidores de Cienfuegos adoptaron la ingeniosa expresión: “el paso del Elefante, lento, pero aplastante”.
El Grupo KTY se encarga de tamaña faena escultórica, aún se están preguntando cómo llevarán la escultura a su lugar de destino, pero es muy pronto para preocuparse por eso. Mide casi 7 metros desde las patas hasta la trompa (que está empinada hacia arriba), se ha llevado casi  mil metros de acero para su armazón y aún no han comenzado con el enmallado que contribuirá a culminar con la técnica del ferrocemento.
Este equipo de trabajo, integrado por los escultores Arcadio Tomás Capote, Rubén Peña, y los artistas Henry Suárez, Pedro Luis Portela Estévez, Gilberto Augusto Vilariño, Yasmany Morales Cruz y Jesús Rebull trabajan gratuitamente esta vez, bajo la representación de Ariel Marchante, quienes tienen a su haber diferentes obras en el país y en el extranjero. Este trabajo es una donación del Grupo Katey, al pueblo cienfueguero.

El equipo beisbolero, al acoger al elefante como su mascota, asume la teoría de que podrán no ser los más ágiles, pero la fuerza que los impulsa compensa esa característica, sin embargo, estos artistas no tienen que apurarse para terminar la escultura, no tienen una fecha patriótica para inaugurarla, sino que con aplastante andar se llevarán la admiración de cada uno de los habitantes de Cienfuegos por tan monumental obra.

La catedral de los negros

Los asesinos que se quedan a solas consigo mismos abundan en todas partes, pero esta historia contada exquisitamente por Marcial Gala, hijo adoptivo de Cienfuegos no vacila en ofrecerse como carne de una fábula corrosiva.

Marcial es integrante de la UNEAC, y ha llegado a una etapa de consolidación de su obra a través de su libro "La catedral de los negros", merecedora del Premio Carpentier en 2012 y publicado por Letras Cubanas en este año 2013, el cual será presentado en esta ciudad de Cienfuegos para la Feria del Libro a celebrarse a finales de febrero.

Aunque la mayor parte del relato transcurre en la barriada de Punta Cotica -sometido al “extrañamiento nominal” de Gotica- y existan ciertos personajes a los cuales él confiere preeminencia (El Gringo, El Grillo, Prince), es esta una pieza literaria de pluralidad espacial y  riquísima coralidad.

Según su propio autor, el tema es la diversidad de las tendencias culturales de la Cuba actual, de la relación entre padre e hijo, y también las diferentes expresiones de la religiosidad cubana, ya sea catolicismo, protestantismo -sobre todo esas dos variantes del cristianismo-, o las religiones afrocubanas.

Casi un año debí esperar para leer su novela, y comprobar ahora lo dicho, como igual la precisión del jurado al advertir la “tensión narrativa” de La catedral de los negros. Dicha tensión, de consuno con la feraz capacidad imaginativa, fabuladora de Marcial, conminan a “devorarlo” de un tirón.

Es una novela coral, así que es como un barrio de Cienfuegos, y en esa metáfora del barrio, con toda su historia, entran las diferentes voces narrativas y los principales personajes de la novela. Creo que por ahí va esa tensión en la trama.

Quien conoce a Marcial y lee el libro duda muchísimo que de este hombre, quien va por las calles como si flotara, puedan brotar semejantes historias. No se queden con las dudas ni se pierdan el exotismo en la construcción de los personajes, ni el derroche imaginativo del que hace gala Gala, (jaja, no se asusten) en esta historia. Ya está en venta en la librería Dionisio San Román y no sé si en otras del país. supongo que sí. 

El Terry con derroche de público

Esta mañana sentí cuando me pusieron la mano en el hombro y me dijeron: "Apúrate si quieres caminar junto conmigo que te veo lenta" con un tonito que me fastidió unos minutos. Era Frank, un ex compañero de trabajo que casi volaba a mi lado, apurado por llegar al Terry para comprar las entradas para el concierto de Descemer. Íbamos por la calle San Carlos llegando al Parque Martí cuando le comenté: "Ay niño, ni te apures, que mira la cantidad de personas que hay ahí".

Efectivamente, un tumulto increíble para comprar entradas para dentro de 2 días, el sábado 16 a las 9:00 PM.

Este reconocido cantautor cubano, Descemer Bueno, ofrecerá conciertos únicos en las ciudades de Cienfuegos y Santa Clara. A partir de una coordinación de Mala Vista Producciones con los teatros principales de las dos ciudades, y gracias al auspicio de ambas direcciones de Cultura.

Para estos conciertos, acompañarán a Descemer varios músicos cubanos reconocidos por su virtuosismo interpretativo, entre los que destacan el pianista Ruy Adrián López-Nussa, el percusionista Otto Santana y el guitarrista Nam San Fong, quien además tendrá a su cargo la dirección musical de la banda.

Hoy me he pasado la mañana escuchándolo y tarareando sus canciones, sobre todo la que más me gusta que canta en compañía de Israel Rojas "Ser de Sol": ... ♫♪ y ahora resulta amor, que para ti solo atardecía ♫♪...

Y después del concierto, a fiestar a los carnavales de Palmira!!! Nos vemos!!!!

PEPE, EL HOMBRE ORQUESTA

Mi familia definitivamente es un dibujo, pero no un dibujo animado como aquella teleserie argentina muy popular en Cuba a principios de siglo, sino que mi familia tiene ¡cada personajes! salidos de Dios sabe dónde… En fin, que es mi linaje y no puedo pasar de ellos.

Así tengo entre mis parientes a repentistas, arreglalotodo, jodedores, arrieros, mentirosos y mil cosas más, pero encima de eso, un HOMBRE ORQUESTA.

Pepe, así le dicen y ni se te ocurra decirle Venancio que ni él mismo se acuerda que se llama de esa manera, Venancio Labrada Seisdedos, ciudadano cubano y natural de Las Vegas, caserío que comienza cuando terminamos de subir la Loma de Ventana en el Escambray cienfueguero.

Este primo segundo mío es sin dudas un tipo singular, toda su vida se la pasó de pequeño agricultor, o de pequeño depredador, o de lo que sea. Campesino, eso sí, pero sui géneris, nada de grandes sembrados, sino pequeñas cosechas que le permitieran vivir e irse de juerga. Animales para comer no pueden faltar, legales e ilegales, sobre todo de los que viven en aquella zona, y como medio de transporte, no sé, caballos, mulos…

Un día, me llama mi amiga Tania Otero, directora del Museo de Sitio de las Plantas Medicinales, quien realiza una envidiable labor comunitaria en la serranía del Escambray para mostrarme “algo con lo que me iba a quedar boquiabierta”, me lleva frente a una computadora y me muestra un video de aficionado, hecho por ella misma donde se mostraba a Pepe con todos sus artefactos que parecía un OVNI, casi me ataco de la risa, pero no tuve más remedio que “quitarme el sombrero” ante este hombre que entre sus amigos le dicen “El loco” capaz de ejecutar siete instrumentos simultáneamente, y lo mismo interpretar cumbia, samba, merengue, changüí, son y..., vaya usted a saber cuántos ritmos más.

Investigado desde las variables estipuladas del patrimonio inmaterial por los museos de la zona, es considerado un HOMBRE ORQUESTA, ¡y claro!, no tendrá el conocimiento academicista, pero sí el discernimiento, la aptitud del nativo, la gracia y el criollismo cubano, que le granjean el favor del público y le auguran un buen futuro en su “carrera” de terco aficionado.

Por lo pronto ya ha hecho sus primeras apariciones en el Telecentro Perlavisión, el periódico le ha dedicado más de un espacio y también se presentó con buena acogida en las festividades carnavalescas pasadas en Cienfuegos. Ha realizado intercambios de saberes con un colega suyo, al igual que él, hombre orquesta, que ya es famoso por La Habana Vieja..., y espera por otras oportunidades. Si alguien de mis lectores quiere ayudarlo a escalar en esta vida, por favor, contáctelo a través de mí.

Por Tamara Rodriguez Puerto

Viceversa

"Viceversa" es el título de la exposición del artista de la plástica Juan Karlos Echevarría Franco, más conocido como Juanka, que será inaugurada el jueves 7 de febrero a las 8:30 PM en la Galería Mateo Torriente de la UNEAC en Cienfuegos y estará abierta al público hasta finales de marzo de 2013.

La exposición recoge lo último de la producción artística de este miembro de la UNEAC, consagrado a la producción de su arte que rompe con códigos y estos van dirigidos hacia todas las lecturas.

Esta vez tendrá como artista invitada a la joven Yanet Martínez Molina.

Los esperamos, sin dudas será una atracción diferente para los amantes de las Artes Plásticas.

El abanico en Cienfuegos

El abanico es una pieza utilizada desde la antigüedad por los seres humanos para agitar el aire próximo y aplacar la sensación de calor. A lo largo de la historia humana las más diversas civilizaciones en las diversas regiones tropicales y subtropicales del planeta lo han empleado desde los más diversos tipos tamaño, forma y materiales de producción constituyéndose como estilos que tipifican la cultura de sus pueblos y las funciones de estas civilizaciones.

Los primeros de los que se tiene referencia histórica son los abanicos de plumas de los antiguos egipcios, grandes fragmentos manejados por esclavos que servían para abanicar al faraón y espantar los insectos y consistían dentro de los expresiones culturales y sociales de la época un símbolo del poder y de la jerarquía cultural de la época. 

La referencia en el continente asiático es diferente. En la China milenaria, sin embargo, era un pequeño objeto personal, más atractivo que útil, elaborado en todo tipo de materiales ostentosos: seda, papel pintado, plumas, marfil o caña de bambú. No fue hasta el siglo VII d.C. cuando un artesano nipón concibió el abanico plegable que se conoce en la actualidad, fundamentado en el mecanismo de las alas de un murciélago y se fue convirtiendo en un elemento ritual, especializado para cada circunstancia, que logró su máximo esplendor en las piezas realizadas durante el siglo XVI para el teatro.

En el siglo XVI el abanico plegadizo llegó a Europa, a lo largo del siglo XVII se fue fortaleciendo una industria especializada y en el siglo XVIII se había glorificado completamente, en especial en la zona mediterránea. Donde más se popularizó su uso y elaboración fue en España, y desde allí se propagó por las colonias americanas de climas cálidos.

Utilizado fundamentalmente por las mujeres (aunque los hombres también usaban uno de menor tamaño que podían guardar en los bolsillos del gabán), las varillas solían ser de marfil, nácar o madera, y el país* (la superficie desplegable que tensa las varillas) de vitela, encaje, tela o papel. También podía elaborarse sin país, en cuyo caso se conocía con el nombre de abanico de baraja. Una de las curiosidades que aportó la cultura hispana fue el lenguaje secreto del abanico, empleado para concertar citas amorosas en contextos tan inapropiados como la misa o los paseos familiares. Así, gracias a los escritores costumbristas del siglo XIX, la imagen tópica de la mujer española o latinoamericana quedó vinculada sin remisión a su expresivo abanico.

Los Museos de Cienfuegos coleccionaron desde sus inicios estos tipos de piezas por estar muy vinculados desde el siglo XIX a la actividad de la cotidianidad local, así como constituir una pieza reliquia en la mayoría de las familias cienfuegueras, así podemos encontrar abanicos vinculados a la actividad social y cultural de las comunidades cienfuegueras como de bodas, de bautizo, entre otras, los cuales asumen en su país y estructuras los más diversos estilos que lo incorporan a la forma de decoración personal y de las habitaciones cienfuegueras, principalmente las construcciones domésticas de la burguesía del siglo XIX y principios del XX.

Constituyó un objeto decorativo utilitario de gran demanda y abundante en los comercios cienfuegueros de la época, existiendo en la ciudad comercios dedicados a esta venta lo que motivó la creación de colecciones particulares principalmente en amas de casas que llegan hasta nuestros días. Es de las piezas que distinguían social y sicológicamente a sus dueños.

Es frecuente encontrar en fotografías de la época de instituciones culturales, artísticas, sociales, en paseos, muelles, quitrines o autos, a mujeres con altos atuendos con abanicos en sus manos, preferentemente los elaborados con sándalo y de país neoclásico, e incluso muchos de nuestros artistas locales decoraron el país de estos abanicos constituyéndose entonces en una expresión de socialización de la obra de arte. 

Abanicos neoclásicos, art noveau, art deco, pericones, abanicos barajas, orientales son abundantes en colecciones de museos, destacándose los de Abreus, Cumanayagua y el Museo Provincial.

Así este instrumento se convierte en uno de esos objetos que nos identifican y simbolizan otorgándole una gran cantidad de significados que llega incluso a la elaboración de un mensaje que facilita la comunicación y desarrolla el accionar de quien lo manipula, fue utilizado por algunos de nuestros abuelos para enamorarse o comunicar el cariño en tiempos donde el amor es incuestionable.

 Tejido del abanico.

La solemnidad de una escultura

Para algunos la celebración está emparentada con la ausencia de trabajo. Si hay algún caso donde es evidente el incumplimiento de esta condición sin dudas está relacionado con la labor artística. La fiesta que significa crear se extiende al disfrute de percibir en esta escultura lo que otros han hecho en pleno uso del placer.

Bajo implacables condiciones del tiempo y a bajísimas temperaturas donde el diodo apenas podía soldar el metal congelado, construyeron estos artistas, Arcadio Tomás Capote y Rubén Peña del Grupo Katey, la escultura “Huellas”, conformada solamente con herraduras fabricadas especialmente para un tipo de caballo de Islandia. A pesar del esmerilado encaje de los tejidos de hierro, el caballo es una figura monumental ubicada en la Escuela Vester Skerninge, en la isla Fionia en Dinamarca.

Anclado a tierra es lo suficientemente estable para un hombre adulto, está calculado más como una experiencia artística que como instrumento de juego para el alumnado a quienes les gusta emplear su tiempo de asueto en el patio de la escuela, la cual prioriza la estética en los espacios al aire libre.

En este viaje a Dinamarca la cooperación cienfueguera no sólo construyó esta escultura ecuestre, sino también el grill con materiales reciclados, se priorizó el cuidado del medio ambiente entre los alumnos. Su director Jens Fabricio Hansen expresó: “Ha sido reflexivo, responsable y agradable tratar  con ellos –tanto para nosotros como  para los niños. Por lo tanto, no es la última vez que los veremos aquí en la escuela. En lo concreto nos ha fascinado su versatilidad y su capacidad técnica. Rápidamente se ganaron nuestra confianza, es el trabajo de la Vester Skerninge Friskole exigir un mayor énfasis por el hecho de que poseen algunas habilidades y atributos”.

Hay una forma de discurso que corresponde a todos los frentes humanos, incluyendo al arte, y a la celebración que la acompaña, es el discurso solemne, pero, aún más que esto, lo propio de la solemnidad del arte: el silencio.

Hagamos silencio y meditemos frente a esta celebración de artistas dedicados por entero al oficio de la escultura, sin olvidar que el arte ha sido siempre un asunto público y mediático, pero principalmente, subjetivo, universal y privado.

Sex in the city

Si padeces de prejuicios homoeróticos ni se te ocurra pasar por la Galería La Acacia (La Habana) en los próximos días, porque justo hoy se inaugura una extravagante muestra, que bien pudiera resultar provocadora: Sex in the city, aproxima sin terquedades a la sexualidad del sujeto homosexual. 

Su curador, Piter Ortega, no es precisamente un desconocido en el ámbito de las artes plásticas cubanas. Protagonista de más de una polémica intelectual, sus proyectos expositivos dan siempre de qué hablar. Para bien y para mal. Eso es precisamente lo que él busca: la discusión, el debate, el dime que te diré… Ahora está convencido de que esta última muestra va a ser una bomba. Mucho ha cambiado Cuba en los últimos años —hace algún tiempo, una exposición como esta hubiera sido impensable—, pero a él le interesa provocar, probar fuerzas, ver hasta dónde el público, los creadores y las instituciones pueden llegar.

“Por eso se trata de una selección de obras bastante explícitas, que hablan sin medias tintas de un tema siempre escabroso: la sexualidad del homosexual, en todas sus variantes. Algunas de las piezas son bastante fuertes, otras son más sutiles. Pero unas cuantas bordean ese límite entre lo que entendemos por erótico y la pornografía. Al final me interesa ponerle a la gente delante una realidad, sin ningún tipo de didactismo, para que entre en contacto con ella, para que se pronuncie. Quizás no la acepte, pero por lo menos sabrá de su existencia. Parto de la necesidad de respetar las diferencias y establecer una cultura del diálogo”.

Las obras serán en su gran mayoría inéditas, es decir, hechas especialmente para la ocasión, y respondiendo a la exigencia temática mencionada. Para ello se escogieron algunos creadores que habitualmente han abordado dicho universo erótico, junto a otros cuya obra no se ha distinguido por tal orientación, y a los cuales les fue colocado el slogan como pie forzado, a modo de provocación. Asimismo, dialogarán artistas consagrados junto a otros bien noveles, desde un abanico muy amplio de manifestaciones artísticas: pintura, dibujo, fotografía, video, instalación, performance… Todas las obras tendrán en común su fuerte impacto visual y semántico, especialmente por su procacidad e irreverencia.

Galería La Acacia (San José 114, e/ Industria y Consulado. La Habana. Cuba.)

Artistas Roberto Fabelo, Rocío García, Duvier del Dago, Humberto Díaz, René Peña, Jorge López Pardo, Adonis Flores, Gustavo César Echevarría (Cutty), Enrique Rottenberg, Lidzie Alviza, Alejandro González, Jorge Otero, Javier Castro, Eduardo Hernández, Osailys Ávila, Lázaro Luis García, Lancelot Alonso, Stainless, José Luis Díaz Montero, Carlos Ernesto García, Yenisley Yanes, Tai Ma Campos, Álvaro José Brunet, William Acosta y Julio Ferrer (cienfueguero).

La exposición estará abierta al público hasta el 28 de febrero, y podrá ser visitada en los horarios habituales de la galería: de martes a viernes, de 9:00 a.m. a 6:00 p.m.; y los sábados, de 9:00 a.m. a 4:00 p.m.

escrito por Tamara Rodriguez Puerto